INTERVIEWS |
|
Demiurge
|
Подмосковный неоклассически - ориентированный проект Demiurge создал уже несколько альбомов, один из них, “Pathetic”, попал ко мне в руки на рецензию. С его единственным на данный момент участником – Sagroth’ом - я и вёл неспешный разговор последние несколько месяцев…
Bereavement: Итак, первый вопрос. На странице проекта достаточно подробно описано значение и символика его названия - творец, созидатель, величественная фигура. Демиурга можно так же определить как прямую противоположность трикстеру - разрушителю и фигуре скорее комичной, чем внушающей ужас. Вопрос в другом - сами Вы предпочитаете имя Sagroth, что оно означает?
Sagroth: Вначале хотел уточнить немного по поводу сути понятия "Демиург". Не секрет, что на протяжении своего существования оно претерпевало довольно значительные изменения, путешествуя по всей длине градиента "белое - черное", т.е. "добро - зло". В общем, не вдаваясь в излишние подробности, скажу, что в это понятие я вкладываю совокупность противоположностей: соединение добра и зла, ужаса и очарования, мужского и женского начал и т.д. Своего рода Абраксас гностиков.
Sagroth же - скорее не имя, но "личина", маска, изначально нейтральная. Но со временем, подвергаясь воздействию сущности носящего, изливающейся сквозь нее, она конкретизируется и получает свой характер, который, на мой взгляд, наиболее полно запечатлевает эту самую сущность хозяина. Суть в том, что изначально маска служит для того, чтобы дать носящему некую свободу, избавляя его от эдакой социальной ржавчины, в той или иной степени влияющей на отношение к творчеству субъекта со стороны. Я вообще считаю, что оценивать чужое творчество лучше всего совершенно не зная автора, что исключает какое-либо влияние, непричастное к самому результату творческого процесса... Но это уже совсем другой разговор :)
Что означает 'Sagroth' - уже давно потерялось в истории. Слово прошло ряд тотальных видоизменений, пока не остановилось на нынешней форме. В результате и оно не тянет за собой каких-либо данностей. Хотя как оказалось совсем недавно, идентичное имя присутствовало в творчестве Дж.Р.Р. Толкина, что мною никак не предусматривалось :) В любом случае, менять что-либо я уже не собираюсь.
Bereavement: Почему именно неоклассика? Как непосредственная наследница европейского академизма с позднего средневековья и до начла XX века, неоклассика прежде всего базируется на довольно значительном теоретическом фундаменте. Имеете ли Вы музыкальное образование хотя бы начального уровня, и сочиняете ли Вы свои треки после некоего "теоретического" осмысления, либо по наитию?
Sagroth: Почему именно нео-классика? Я такого не говорил :) Нео-классические черты являются скорее следствием, нежели производной.
Базовое музыкальное образование имею - 6 лет занятий в музыкальной школе по специальности "кларнет", в том числе участие в учебном духовом оркестре. В любом случае, не могу сказать, что к данному моменту на сознательном уровне сохранилось много достойного упоминания от того периода (на подсознательном - безусловно). Ну и в качестве дополнения добавлю, что со своим старым инструментом дел не имею уже давно.
Композиции сочиняются совершенно различными способами - одна рождается "в чистом виде", как экспрессия на некое событие, другая - является эдаким продуманным "высказыванием" на какую-либо тему, третья - результатом "технического" эксперимента в построении произведения, и т.п. Это что касается "базы" композиции. Развитие же, хоть и направляется этой "базой", создается в большей степени как экспрессия на нее. Чаще все-таки бывает именно "спонтанный приход базовой идеи", неведомой силой выталкивающий из теплого кресла для своей немедленной материализации "пока не ушел" (что бывало достаточно часто).
Bereavement: Неоклассика - наилучшее описание для Вашей музыки (если не ошибаюсь, Вы сами указали в ID3v2 mp3 семплов этот жанр). Можно воспользоваться несравненно более широким термином "готика".
Sagroth: Рад слышать подобное мнение... Вообще, я не сторонник таких жанровых условностей, но из двух наиболее распространенных определений моих музыкальных произведений (neo-classic и darkwave) я больше согласен именно с этим. Суть в том, что я не могу точно определить Demiurge в какие-либо жанровые рамки, но влияние классической музыки на меня несомненно, что нельзя сказать о darkwave.
Bereavement: И разве следствие и производная не одно и то же?
Sagroth: "Благими намерениями устлана дорога в ад..."
Bereavement: В любом случае интересно, почему Вы выбрали именно такую форму выражения идей, а не, скажем, гитарную или шумовую область.
Sagroth: Некогда была и гитарная... Но, во-первых, гитарный звук, даже во всех его видах и формах, меня полностью не устраивает, т.к. более всего я люблю фортепиано и классические струнные (преимущественно скрипку и виолончель), а во-вторых (и как следствие), я не владею этим инструментом в достаточной степени. Шум же по определению музыкой не является, поэтому врядли к нему вела хоть одна дорожка на этом перепутье ("выбора своего музыкального инструмента").
Bereavement: Что является музыкой, а что нет, это очень сложный вопрос, и, вероятно, не для этого интервью. Сейчас же я хотел бы поподробнее услышать непосредственно о технике создания треков. На слух можно определить, что использована в основном MIDI технология плюс различные компьютерные обработки.
Sagroth: Так оно и есть... Вкратце, обычная цепочка процессов такова: 1) Зарождение и обдумывание идеи (про это я уже говорил);
2) Написание ее в midi-секвенсоре;
3) Подбор инструментов (хотя он определяется еще на уровне идеи, но именно тут происходит его прослушивание вживую, что часто влечет за собой какие-то изменения и дополнения);
4) Развитие идеи... написание в секвенсоре... подбор инструментов (что может повторяться далеко не один раз);
5) Потрековая пост-обработка;
6) Сведение и тримминг;
7) Положение на полку "до востребования"...
Естественно, в зависимости от конкретной композиции присутствуют некоторые вариации такой последовательности.
Bereavement: Что ж, насколько структурирован был ответ, настолько же я постараюсь оформить свой следующий вопрос "по пунктам".
1) что служит midi-секвенсорорм? Это миди-клавиатура, нотный редактор (подобный Sibelius или Studio LE) либо ещё что-нибудь в этом роде?
2) какие программы Вы используете непосредственно при создании мелодий, не ограничивает ли midi технология Вас в выборе тембровой окраски звука? К прочим недостаткам этой технологии можно отнести полную независимость каналов отдельных инструментов - чего не бывает в живом оркестре - на Ваш собственный страх и риск ложиться тонкая компоновка составных элементов. В то же время, существуют "оркестровые" саунд-рендеры, программы, подобные cSound, где все этапы создания мелодий и тонов описываются кодом - особым языком программирования, и конечный рендеринг звука устанавливает тонкую взаимосвязь между интструментами. Планируете ли Вы использовать нечто подобное?
3) Эффекты и финальная обработка звука, работа с семплами - какому ПО Вы доверяете сей процесс.
Sagroth: Настолько же деструктурировано я попытаюсь ответить :)
В общем, по моим скромным понятиям, софт для создания музыки на компьютере можно разделить на три абсолютных вида: для работы со звуком, генерируемым внешними источниками; звуком, генерируемым комп-ом; семплированным звуком. MIDI-технология - удел последних. Естественно, в разных программных пакетах эти направления в той или иной степени переплетаются. Под миди-секвенсером я подразумевал такие программы, как Steinberg Cubase и CakeWalk SONAR (хотя правильнее их назвать мультитрековыми секвенсерами), с которыми я имею дело (помимо них, естественно, существуют другие достойные продукты). Миди-клавиатура и нотный редактор - вещи неопределяющие в данном контексте, т.к. вместо первой можно использовать ту же мышь (я утрирую :) а вторым можно никогда и не пользоваться без какого бы то ни было для себя (и конечного результата) ущерба. Некоторые пользователи попросту не знают нотного письма (хотя лично ко мне это не относится :) Да и в любом случае, такой нотный редактор все равно будет преобразовывать нотный текст в миди-события. Лично я часто пользовался fret view (гитарный гриф) в продуктах от CakeWalk.
Вообще, развитие моего опыта в этой области началось с невзрачной урезанной демки программы Digital Orchestrator Plus от Voyetra и прошло через CakaWalk Pro Audio, SONAR к Cubase SX, который оказался для меня наиболее удобным средством.
Итак, Steinberg Cubase SX в роли секвенсера, подключенный к нему семплер Steinberg HALion VSTi (безбожно глючащий), драм-семплер Native Instruments Battery VSTi. Для пост-обработки - Sound Forge (ныне от SONY). Ну и другие опциональные вещи, вроде Spectrasonics Atmosphere и прочее. Для сведения раньше я использовал ACID Pro, но теперь мне это удобнее сделать в самом Cubase.
MIDI - технология довольно продвинутая. Я имею ввиду то, что ограничивает в намного большей степени качество сэмплов, к которым она обращается, и возможности пользователя. Хотя это мнение с моей текущей точки обзора. У нас уже был разговор по поводу моих взглядов на достоинства и недостатки живого и миди-оркестра, т.ч. повторяться не буду. Лично меня ограничивают пока именно эти вышеизложенные пункты, ну и мощность железа. С "оркестровыми" саунд-рендерами я дел пока не имел. Вообще, я бы с величайшим удовольствием поработал с живым студийным оркестром, как это делает, например, Ганс Зиммер... Но, естественно, ни уровень, ни материальные возможности в близжайшее время мне этого не позволят.
Ну а сверху хотел бы добавить... В действительности, инструмент нужен лишь для воспроизведения музыки... Для сочинения же можно обойтись и без него :)
Bereavement: Для непосвящённого в нашу длительную личную беседу читателей скажу, что разговор об ограниченности компьютерных технологий в основном пришёл к тому, что неполноценен в основном синтез звука, оперирование же достаточно качественно записанными семплами практически равноценно живому исполнению. Однако, повторюсь для Sagroth, прикосновение к струне или клавише инструмента всегда даст разный звук, чего не скажешь даже о самом огромном наборе семплов и уж тем более синтезе звука. То же самое можно сказать и о носителях. Аналоговый, и, в особенности, механический - винил - трансфер аудио останется вне конкуренции по сравнению с цифровым, даже с переходом на DVD-audio. Ведь ключевым моментом в цифровом звуке является дискретизация, и, хотя превышение частотой дискретизации разрешающую способность слуха должно решать проблему, всё не настолько просто. Человеческое ухо способно различить колебания с амплитудой в несколько диаметров молекулы кислорода. Примерно такая же разрешающая способность у канавки виниловой пластинки. Даже дискретизация на частоте в 96 килогерц режет звуковую волну на порядок грубее.
Sagroth: Значит я говорил про Вас :) Кинопленка сейчас тоже вне конкуренции по сравнению с цифровыми технологиями в кач-ве и величине картинки... Но есть много других параметров, по которым она проигрывает. Качество цвето-передачи и свето-тени вроде как уже достигнуто цифрой... Осталось немного... И это немного будет достигнуто, и как бы не кричали закоренелые "староверы", водоворот времени поглотит несумевших приспособиться :)
Bereavement: Далее ход беседы хотелось бы перевести на тему, так же затронутую в нашей личной переписке - роль авторских идей, эмоций, и всего того, что автор вкладывал в свою работу на конечное восприятие. В комментарии к моей рецензии Вы написали
"B> и если трек Armourer вызывает образ рыцарского турнира, то Black Caterpillar - большого зала, в котором пары кружаться в загадочном венском танце. (фрагмент моей рецензии на альбом Demiurge “Pathetic”)
Ну как раз для этого и существуют названия глав и названия треков :) И моя "Черная гусеница" задумана была немного не как венский танец"Названия треков, альбома, элементы оформления и так далее до бесконечности - почему Вы считаете, что они нужны? Для Вас столь необходимо донести, навязать Ваше собственное видение того или иного трека. Да, любой трек, от зарождения до сведения есть продукт Вашей деятельности, но остаётся ли он столь же вашим после опубликования, почему в ушах у реципиента аудиопотока должно формироваться нечто столь же конкретизированное, как и вас при его создании. Ведь не существует людей с одинаковыми ушами, восприятием и эмоциями. Игнорирование этого факта и привело в ряду других причин к появлению поп-искусства, начиная от Пушкина и Моцарта, и заканчивая Пелевиным и Тату.
Sagroth: С момента нашей беседы я понял, как сформулировать свою мысль по этому поводу... Лично я пытаюсь сделать не конкретно "музыкальный альбом", а "произведение искусства" (по крайней мере, мне бы этого хотелось). И если я составляю это произведение не только из музыки, но и из, например, оформления обложки, названий композиций и т.п., то это и должно восприниматься другим человеком в целостности. Равно как не можем мы отрезать часть тела девушки и наслаждаться этой частью как всей девушкой (хотя есть, наверное, уникумы :)
В действительности, я бы все-таки хотел донести свой взгляд на свою же картинку... Не в смысле "вот как правильно", а "вот что думаю по этому поводу я... а что думаешь ты?" Учащающиеся крики по поводу "открытости" повествования в действительности, на мой взгляд, у большинства не имеют с таковой тесной связи... Ибо "думаю что хочу" подразумевает под собой полную абстрактность... Книгу можно выпустить совсем без текста - "думай что хочешь"... Но содержание все-таки так или иначе дает направление к размышлению. Беря в пример ту же гусеницу, я бы хотел, чтобы слушатель знал, что это "про гусеницу", а не "про венский танец". А вот что с гусеницей происходит - пускай придумывает сам, хотя я буду пытаться делать какие-то ключевые точки, которые тоже должны прочитаться как таковые. Ибо своим произведением я говорю... Пусть каждый воспринимает и переосмысляет эту речь по-своему, но по крайней мере пусть слушает что же я говорю.
А в воздействие поп-искусства (скорее все-таки не искусства) на людей я не верю... Скорее в приятие людьми (может быть неосознанное) этого попа. Это уже личностные проблемы... Если я буду каждый день в маршрутке слушать Бориса Моисеева, я геем от этого не стану... Да и думать, что геем быть "модно" не стану. А вообще, я сужу не по тому, насколько широка аудитория, а по тому, что ей предлагается. Просто так сложилось, что массы современности востребовали примитив. При Моцарте массы были другими, и требовали иного. Посему ставить Моцарта и Тату в один ряд только по такому критерию я бы не стал.
Bereavement: Ну что ж, теперь Ваша точка зрения на суть вопроса о идеях и эмоциях мне лучше понятна.
Теперь пойдёт более "жизненный" набор вопросов. Что сейчас происходит с Вашим творчеством, на какой стадии "Obscuration", и можно ли поподробнее поговорить о нём, в чём будут состоять различия его и "Pathetic"? И туда же маленький вопрос о названиях - если про названия треков вы уже говорили (про "что" они), то что есть название альбома, откуда оно берётся?
Sagroth: С творчеством сейчас все в порядке. Просто средства его воплощения постоянно меняют приоритет. "Obscuration" продолжается. В отличие от предыдущего диска, этот - концептуальный. Название переводится с английского как "затмение" и как "помрачение", и озаглавливает в данном случае идею о катаклизме, являющимся эдаким катализатором тотального перерождения "помраченной" жизни всего и вся. Новое начало начал.
Такое медленное (уже более года) создание я бы объяснил тем, что, т.к. ничего меня не обязывает закончить раньше или позже, процесс идет только в моменты полного на нем сосредоточения, кои нашей суетной действительностью предоставляются далеко не часто.
Bereavement: Оформление альбомов ведь тоже принадлежит Вам? Означает ли это, что Вас интересует так же компьютерная графика? Собственно говоря, если можно, несколько подробнее по поводу интересов за пределами музыки...
Sagroth: Я считаю, что эдакая квинтэссенция, воплощающаяся как творчество, едина. Просто разные люди используют разные инструменты для ее воплощения, в зависимости от своих личных предпочтений и способности управляться одновременно с несколькими. Мои основные интересы лежат в сфере аудио-визуальных искусств в целом. Кинофильм всегда остается для меня наиболее желанным продуктом творческой деятельности. И музицирование изначально было нацелено исключительно на постижение секретов его взаимодействия с изображением и драматургией, пока не пришло осознание их общей сущности. Если представить последнюю как идею, которую мы хотим выразить (в широком понимании этого слова), то изображение - это одно "слово" "предложения", музыкальный фрагмент - другое и т.д. И все они в полифонии суть средства для реализации единого. Именно поэтому я и считаю важным принимать во внимание все предложенное единым автором в совокупности, о чем я уже говорил выше.
Да, компьютерная графика и музыка (и некоторые другие средства) меня очень занимают. Но я бы не хотел производить какие бы то ни было сравнения их важности и привлекательности для себя.
Bereavement: Наверное, это всё, что я хотел спросить... Скажите что-нибудь на прощание металлизированной аудитории нашего журнала :)
Sagroth: Всегда оставайтесь верными самим себе.
Спасибо Вам за интересную беседу. Основная информация о проекте и семплы его звучания можно найти на странице, Demiurge. Строгий дизайн его сайта, сохранившееся за несколько месяцев обращение на Вы рисует мне практически дирижёра во фраке, что же скрывается за виртуальной «личиной» пускай не будет известно никому…
|
Bereavement
[13.11.2003 | Demiurge - neoclassic | views: 2099]
|
|
|
| VOTE FOR US! |
Голосуй за нас!
Support Underground! |
|
